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繁荣群众文艺，活跃群众文化生活，是温暖民生的题中应有之义。群众文艺如何破圈？如何让下里巴人与阳春白雪有机融合？呼和浩特市文化馆进行了有益的尝试。
2025年10月，第二十届群星奖舞蹈终评在重庆举行。在26部入围作品中，有一部显得格外特殊——它由平均年龄55岁的非专业舞者演绎，演员来自各行各业，年龄跨度达31岁。它就是内蒙古自治区选送的原创群舞《暖·光》。这部作品以蒙古族传统珠岚舞为基础，融入现代编舞技法，用质朴真挚的表演诠释了草原母亲的深情守护与文化薪火的代代相传。一个值得深思的问题是：在专业院团林立、技术门槛极高的舞蹈领域，这样一部“非专业”作品，为何能一路过关斩将，登上中国群众文艺的最高舞台？《暖·光》的成功，或许能为当下群众文艺创作提供一条可资借鉴的“破圈”之道。
《暖·光》的成功，首先在于“根植传统却不泥古”。作品以蒙古族传统珠岚舞为根脉，但并未停留在简单的“原汁原味”复刻上，而是通过现代编舞手法，将传统动作进行解构与重组，让古老的艺术形式焕发新的生命力。从华北五省舞蹈大赛金奖到内蒙古第七届舞蹈大赛双项银奖，再到群星奖终评舞台，《暖·光》的每一次亮相都在证明：传统不是束之高阁的文物，而是可以不断生长的活态文化。
其次在于“专业标准与群众参与的平衡”。编导王强在创作中面临的最大挑战是：如何让非专业演员呈现出专业的艺术水准？他的答案是：在技术上“降维”，在情感上“升维”。编导没有强行要求演员完成高难度的技巧动作，而是将重点放在情感的注入与意境的营造上。正如一位演员所说：“我们不仅在跳舞，更在传递草原的温暖、蒙古族女性的坚韧、人与自然和谐共生的哲思。”当情感足够充沛，技术上的不足反而被观众忽略，留下的只有直抵人心的感动。
第三在于“群众文艺的真诚底色”。《暖·光》的24位演员，都不是职业舞者。她们中有退休教师、社区工作者、企业职工，因热爱而相聚，凭借一遍遍的刻苦排练，最终登上国家级舞台。这种“从人民中来”的创作主体，让作品天然带着生活的温度与泥土的芬芳。正如内蒙古自治区文化和旅游厅方面的评价：作品用“质朴真挚”诠释了草原母亲的深情。“质朴”二字，恰恰是群众文艺最珍贵的品质——它或许不够精致，但足够真诚；或许不够炫技，但足够动容。
当下的群众文艺创作，常常面临“两极分化”的困境：一端是“业余的粗糙”——作品缺乏基本的艺术水准，难以登上大雅之堂；另一端是“专业的冷漠”，作品虽然技术精湛，却脱离群众生活，缺乏情感共鸣。《暖·光》提供了一个值得借鉴的范本：让专业艺术“下沉”而不“降格”，让群众参与“上台阶”而不“失真”。所谓“下沉”，是指专业编导将高深的艺术语言转化为群众可理解、可表达的形式——王强老师从构思到最后成型，带领演员们“在无数次的调整优化中精益求精，在日复一日的排练中磨合共进”。所谓“上台阶”，是指在保持群众性的同时，不断提升作品的艺术品质——《暖·光》从华北五省金奖、内蒙古舞蹈大赛双项银奖到群星奖终评，每一步都是对艺术品质的极致追求。这种“下沉”与“上台阶”的辩证统一，正是群众文艺创作需要长期探索的核心命题。
《暖·光》的创作历程，折射出新时代群众文艺发展的新趋势：它不是专业院团的“降维打击”，也不是业余爱好的“自娱自乐”，而是专业艺术与群众参与的深度融合。正如编导王强所说，希望通过舞蹈的语言让全国观众感受到“内蒙古不仅有辽阔的草原，更有细腻的情感与深厚的文化”。这种“细腻的情感”，正是群众文艺最宝贵的财富——它来自人民的生活，来自大地的馈赠，来自每一个普通人心中不灭的文化热忱。
呼和浩特市文化馆在《暖·光》之后，又有了不少新的策划，他们将继续挖掘本土文化资源，创作更多“有筋骨、有温度、有情怀”的群众文艺作品，让文化的光芒照亮更远的地方。这或许就是《暖·光》留给我们的最大启示：群众文艺的星光，虽然微小，却足以温暖人心；当千万束微光汇聚，终将汇成照亮时代的暖阳。
愿《暖·光》所体现的美好境界发扬光大，愿老年舞蹈成为全民健身、幸福生活的积极载体。
（作者单位：呼和浩特市文化馆）
